在中國傳統文(wén)化中，玉是集審美(měi)和(hé)仁德于一身的文(wén)化載體，玉文(wén)化也(yě)是中華民族精神的重要體現(xiàn)。《禮記·學記》有雲：“玉不琢，不成器。”玉象征着傳統文(wén)化中“謙謙君子”的品質。玉器的藝術美(měi)與文(wén)化内涵更是離不開(kāi)能(néng)工(gōng)巧匠(jiàng)的雕琢。 

　　玉雕最早可追溯到(dào)新石器時(shí)期，龍山文(wén)化與良渚文(wén)化遺存皆有玉器出土。早期的玉器形制簡單概括，工(gōng)藝樸拙。紋飾多爲對(duì)稱的簡單紋樣，雕刻技法有陰線刻、陽線刻、斜面棱線刻、減地凸雕和(hé)透雕等。

　　商周時(shí)期玉雕工(gōng)藝得到(dào)了(le)質的提升，玉作(zuò)爲禮器和(hé)祭祀的必需品被大(dà)量使用(yòng)，出現(xiàn)了(le)挂件玉佩、祭祀玉璧、官爵玉佩等小(xiǎo)型禮器。春秋時(shí)期諸子百家争鳴，玉雕的文(wén)化内涵和(hé)外(wài)延也(yě)随之逐步成形。

　　秦漢将玉雕藝術推向輝煌。此時(shí)玉雕受到(dào)了(le)儒家文(wén)化以及方術思想的雙重影響，使得玉器被理(lǐ)想化、人格化，玉的“美(měi)德”也(yě)随之被推廣開(kāi)來(lái)。同時(shí)，玉器也(yě)承載着漢代人的精神信仰，“葬玉”習俗風(fēng)靡一時(shí)。漢代玉雕形式多樣，普遍運用(yòng)透雕技法，陰線刻技藝也(yě)更趨于成熟，所做雕刻可以細若遊絲。如漢代創造了(le)玉雕史上(shàng)聞名的“漢八刀(dāo)”技藝，在漢代殓葬所用(yòng)的玉蟬的腹背、雙眼、翅膀上(shàng)施加的工(gōng)藝，刀(dāo)法粗犷簡練，很(hěn)大(dà)程度上(shàng)影響了(le)後世的玉雕技法。

　　玉雕經曆了(le)魏晉南北朝時(shí)期的低(dī)迷後，在唐代開(kāi)啓了(le)新的局面。随着唐代世俗文(wén)化的發展，玉雕少了(le)漢代以前的威嚴特征。此時(shí)的玉雕兼具實用(yòng)性和(hé)寫實性的特征，飛(fēi)禽、走獸、人物與生活場面交織，使得此時(shí)的玉雕充滿着人情味。随着絲綢之路的開(kāi)通，西域的美(měi)玉不斷東來(lái)，其文(wén)化也(yě)對(duì)中國玉雕風(fēng)格産生了(le)重要影響。

　　宋代，中國玉雕發展進入到(dào)了(le)另一高(gāo)峰。民間出現(xiàn)了(le)大(dà)量玉器作(zuò)坊，文(wén)人也(yě)鐘(zhōng)愛玉器。此時(shí)的玉器清新别緻，給人以自(zì)然的含蓄之美(měi)。宋代玉雕紋飾豐富繁多，以龍鳳吉祥爲主，還有鳥蟲花(huā)草、飛(fēi)禽走獸、人物、家畜以及幾何圖案等裝飾紋樣。

　　元代的玉雕在融合宋代世俗化和(hé)典雅的氣質面貌外(wài)，也(yě)融合了(le)蒙古族粗犷、古樸的藝術特色。這(zhè)個時(shí)期的各種雕刻技法更加成熟，除浮雕、圓雕以外(wài)，還産生了(le)多層次镂空(kōng)雕刻。1265年，元世祖忽必烈命工(gōng)匠(jiàng)制成《渎山大(dà)玉海》，是元代特大(dà)型玉雕，作(zuò)爲巨型酒器，意在反映元代國勢之強盛。玉雕下(xià)部的波浪采用(yòng)了(le)浮雕加陰線刻的雕刻技法，上(shàng)部用(yòng)陰線刻刻畫(huà)出翻騰的漩渦，四周刻有龍、鹿、豬、馬、犀等動物浮雕，形态各異，細緻典雅，足見當時(shí)玉雕工(gōng)藝技藝高(gāo)超。

　　明(míng)清是玉雕與民間文(wén)化日趨融合的時(shí)期，玉雕題材在此時(shí)被賦予各種吉祥寓意，并且人們通常以諧音(yīn)的方式将圖像與寓意結合。例如“蝠”通“福”、“瓶”通“平”、“魚”通“餘”等，以象征着人們對(duì)美(měi)好(hǎo)明(míng)天的寄托。此時(shí)的玉器制作(zuò)将傳統的多種工(gōng)藝融會(huì)貫通，各路工(gōng)匠(jiàng)大(dà)顯其技，屢創精品。

　　玉雕的繁榮離不開(kāi)工(gōng)藝的發展，那麽古人又是如何對(duì)玉料進行加工(gōng)的呢(ne)？首先是選料，玉料的好(hǎo)壞直接影響到(dào)作(zuò)品的藝術價值。自(zì)西漢中外(wài)商貿便捷以後，西域美(měi)玉漸漸東來(lái)，西域之玉溫潤、通透，尤以和(hé)田玉最受人喜愛，美(měi)玉的到(dào)來(lái)也(yě)爲中國玉雕的發展夯實了(le)基礎。

　　《詩經·衛風(fēng)·淇奧》中記載了(le)玉雕所采用(yòng)的技法：“如切如磋，如琢如磨。”切、磋、琢、磨，即對(duì)玉料進行初步分解、進一步修整、雕刻和(hé)抛光。玉雕屬于“減法”雕刻，需對(duì)整體有一定把握，所以玉雕的琢磨首先是粗雕，再運用(yòng)線刻、浮雕、镂空(kōng)、鑽孔、活環、隐起、抛光等技法進行細雕。最後一道(dào)工(gōng)序——打磨，即使用(yòng)細膩柔軟的木(mù)片、葫蘆皮、牛皮等材料，蘸上(shàng)珍珠砂漿，經曆反複抛光之後，使玉器具有凝脂般的光澤。

　　在中國的玉雕技法中，還有一項獨具特色，即爲“俏色”。有些(xiē)玉料中經常帶有一些(xiē)雜(zá)色，棄之可惜，匠(jiàng)人們便以雜(zá)色部分的形與色爲基礎進行設計(jì)。清代玉雕《翡翠蝈蝈白(bái)菜》即采用(yòng)了(le)此類技法進行雕琢。白(bái)菜根部基本呈白(bái)色，而白(bái)菜的頂部及蝈蝈的形态運用(yòng)玉的黃、綠之色進行表現(xiàn)，塑造出了(le)白(bái)菜被霜凍之後的質感以及綠蝈蝈在食用(yòng)白(bái)菜時(shí)的場面，極富自(zì)然妙趣。中國古人曆經數千年不斷鑽研、創新玉石雕刻技藝，時(shí)至今日，這(zhè)些(xiē)技法的綜合運用(yòng)，更能(néng)烘托出玉石之美(měi)。

　　由于玉料在古代稀有、尊貴，所以在進行創作(zuò)時(shí)要盡量避免棄料的産生。工(gōng)匠(jiàng)們需要對(duì)“遺棄”之料重新構思、巧妙設計(jì)，變廢爲寶。以清代的《白(bái)玉桐蔭仕女圖》爲例，它原本爲碗材廢料，但(dàn)工(gōng)匠(jiàng)們随形巧作(zuò)，将被取走的部分設計(jì)成爲半掩的月亮(liàng)門(mén)造型，又以兩個仕女望門(mén)而立，一人手持如意，另一人雙手捧物，巧妙地将人物肢體動作(zuò)與廢料相結合，造型别緻。由平雕紋線改爲三維立體透視(shì)表現(xiàn)，增加了(le)進深感，這(zhè)件玉器也(yě)深得乾隆皇帝的贊賞。

　　中國古代講求氣化陰陽。從(cóng)玉器本身來(lái)看(kàn)，其堅凝的石質給人以陽剛之美(měi)，但(dàn)玉本身的色澤是溫潤、通透的，又顯現(xiàn)出陰柔之美(měi)，而如何将玉的色澤與質地完美(měi)結合是玉雕者需要考慮的問題。工(gōng)匠(jiàng)們力求從(cóng)整體把握，盡量保留玉本身的特性，又能(néng)将玉器的質感與色澤更好(hǎo)地反映出來(lái)，給人以平和(hé)靜雅的中和(hé)之美(měi)。

　　時(shí)光荏苒，歲月匆匆流逝，中國玉雕在曆史的長河(hé)中沉澱着中華民族優秀的文(wén)化。當代的藝術創作(zuò)隻有從(cóng)傳統中不斷汲取營養才能(néng)在世界文(wén)化中存活、發展。也(yě)隻有承載傳統文(wén)化基因的藝術作(zuò)品才能(néng)獲得廣泛的認同。從(cóng)新石器時(shí)代的樸拙，到(dào)明(míng)清的精緻，再到(dào)2008年北京奧運會(huì)玉石獎牌的典雅……我們能(néng)看(kàn)出，玉雕不僅是中華禮樂文(wén)化的代表，也(yě)是民間文(wén)化的重要組成部分。現(xiàn)今，玉文(wén)化已被越來(lái)越多的人關注，并以“人文(wén)關懷”的價值理(lǐ)念闡釋着藝術家們對(duì)中國夢的美(měi)好(hǎo)寄托。

　　中華玉雕文(wén)化源遠流長，博大(dà)精深。它不僅傳達着古人的審美(měi)追求，更是被中華民族賦予了(le)深刻的文(wén)化内涵。在今後的發展中，玉雕藝術家們應該繼續以傳統文(wén)化爲根基，融合國内外(wài)玉雕藝術與時(shí)代審美(měi)氣質，創作(zuò)出既蘊蓄深厚的審美(měi)品格，又有廣泛認可度的玉雕藝術品來(lái)。

　　（河(hé)北省社會(huì)科學基金(jīn)項目課題組，作(zuò)者：黃楠，系燕山大(dà)學藝術與設計(jì)學院教師）